國中九年級的美術課，在大考小考時時刻刻都在烤的教育體制下，常常被借課不還的被犧牲掉，即使在強調多元學習的現代，這種扭曲的情況依然時有所聞（唉～）
而我，卻更珍惜他們一週一節可以紓緩緊張壓力的美術課。我的美術課，絕對...不借課，是同事們都知道的事，我的美術課，也會有作品需要回家完成，也是學生所認同的事。
至於傳統思維下，作品讓他們帶回家就會屍骨無存的想法，影響藝文老師不敢出作業，同時又擔心佔了他們學科功課的時間，讓美術課堂的學習效率極度低落。這些顧忌，造成學生從不認真以對，反而作品敷衍草率，連帶美術老師的自我價值認同感都被貶抑，這是我一直以來堅持教學品質，捍衛教學權和學習權的原因。
秋季十月天，正是一年四季氣侯最宜人的時候，也是最適合戶外寫生的季節，趁著這學期翰林版藝文課本有著「畫風·寫景·優遊」這樣的寫生單元，何不帶生活步調緊繃的九年級孩子們，一起走到戶外去寫生呢？
帶學生出去寫生的悲劇，相信許多美術老師都有切身之痛：
一、野馬帶出去奔馳，就瘋了，四處奔竄，收都收不回，還有校園安全的疑慮......
二、寫生媒材的選擇也是問題，鉛筆、色鉛筆無法畫細緻，作品完整度不足，用水彩嘛，經驗與訓練不足之下，更是悲劇中的悲劇......
我思考了一下，決定用黑色簽字筆當作主要寫生媒材，好處如下：
- 一支搞定，簡單明快（頂多用粗字、細字各一支，是否要上色，是選配項目）
- 九年級具有基本素描基礎，強迫使用無法修改的簽字筆，反而可以避免學生囉囉唆唆的反覆擦拭，用線條疏密製造調子層次變化，容易上手，完整度也高
- 即使沒帶簽字筆，筆袋裡的原子筆也可以取代
至於畫本呢，用四開圖畫紙折成八頁小書，是最簡便的了，從小孩到大人，都適用！
資料來自繪本畫家Daniel Kirk "Try making your own little books, like Sam the Library Mouse does"
http://www.danielkirk.com/wp-content/uploads/activities/make-a-book.pdf
（自學實況，左邊頭很接近桌子的男同學不是在睡覺，他是弱視的特殊生，正用放大鏡閱讀課本內容）
當然，先「自學」課本中關於風景畫題的藝術史發展，是一定要的。
- 從宗教、歷史故事畫的背景，進化為獨立的繪畫題材，原因為何？
- 荷蘭風景畫的風行原因和畫風特色？
- 浪漫主義風景畫的特色？
- 英國水彩風景畫家泰納的貢獻？
- 從巴比松畫派到印象派，代表畫家？風格特色？
- 印象派畫家莫內的堅持？
學思達教學法中藉由問題引導、提問追問、分組搶答、歸納分析，對於知識性與鑑賞很有效喔，孩子們只要專注，對於課本內容的理解都是沒有問題的。
用我的教學利器「實物投影機」來示範，提示作畫重點。
- 對細節觀察的重要性（例如：植物葉片的翻轉變化）
- 簽字筆素描小技巧：線條疏密、線條交錯、點線面、圖與地。
- 空間構圖：近大遠小、近細節遠模糊、近明亮後灰暗...
看他們十分專注，enjoy在寫生的氛圍中，一堂課的時間特別短暫，遲遲不想下課喔～
